Derrière le no! Caméra Documentaire viol
Violence contre les femmes Documentaire | Derrière les NON! Caméra
Rencontrez les clés de la production et la post-production du personnel, érudit et militant des conseillers, avocat et sans but lucratif sponsor fiscal de ce documentaire révolutionnaire.
Aishah Shahidah Simmons, Producteur, Scénariste, Directeur
Tamara L. Xavier, co-producteur, directeur de la chorégraphie
Tamara est une artiste de la danse d'avant-garde qui applique une écoute profonde et positive la conscience à l'avant. Actuellement basé à Philadelphie, PA, où elle termine un doctorat diplôme en danse à l'Université Temple. Tamara chorégraphie de danse drames innovantes de sensibilisation des problèmes actuels des droits humains et nous ramène à l'imagerie afro-caribéenne mythopoétique. Elle a été initiée au monde de films de danse expérimentale via sa collaboration avec primé Morton cinéaste Tina Morton Si vous les appelez. En tant que directeur de la chorégraphie pour le film documentaire NO! et chorégraphe / interprète dans le film documentaire L'ennemi à l'intérieur:? Qui vous tient responsable, Tamara a eu l'occasion de créer des vignettes mouvement narratif pour Aishah Shahidah Simmons et Grace Poore, respectivement, deux primés des femmes de couleur et de réalisateurs de films militants engagés à briser le silence autour des violences sexuelles subies par les femmes et les enfants. Elle a joué avec des artistes tels que The Maverick Hydrogen Jukebox, Leah Stein, Ju-Yeon Ryu, Victoria Rothstein, Monica McIntyre et est présenté dans Academy Award-winning documentaire cinéaste Wendy Weinberg L'art du militantisme. Son affectation rêve chorégraphique serait de faire une œuvre de danse avec les danseurs phénoménal de Urban Bush Women mis à paroles écrites par Mary J. Blige.
Gail Lloyd, co-producteur, éditeur Contribuer
Diplômé de l'Université Temple du film et en arts médiatiques du programme, Gail Lloyd est un basé à Philadelphie, producteur indépendant, réalisateur, cinéaste et qui a 15 ans d'expérience du travail avec la vidéo et le cinéma. En tant qu'artiste indépendant du film et la vidéo, elle a travaillé avec de nombreux artistes primés film et vidéo, centres d'arts médiatiques, et les sociétés de production à travers les Etats-Unis et en Australie, en Islande et dans les domaines de la cinématographie, le montage, l'enregistrement sonore, l'éclairage, et la direction artistique. En tant qu'artiste indépendante du film et de vidéo, elle a produit, écrit, réalisé et / ou photographié ses propres documentaires indépendants et vidéos expérimentales, qui ont été diffusés à l'échelle nationale, festivals de films, les collèges / universités, lycées et centres d'arts médiatiques , nationalement et internationalement. Ses travaux ont porté sur une myriade de problèmes liés aux changements sociaux, y compris mais non limité à l'impact de la violence entre partenaires intimes sur la vie des enfants afro-américains, les meilleures pratiques dans l'enseignement public à travers le travail d'une école à charte exemplaire; rapports sexuels entre femmes; et les liens entre le système de la colonisation et l'époque victorienne "science". En plus de son travail de façon indépendante produite propres, Mme Lloyd a plusieurs crédits long métrage écran, y compris co-producteur et collaborateur à la rédaction pour le NO! le documentaire internationalement acclamé par Aïcha Shahidah Simmons, directeur adjoint pour le Homecoming documentaire acclamé par Charlene Gilbert; casting pour le long métrage de fiction primés de la femme pastèque par Cheryl Dunye et Hair Design adjoint pour les histoires de Camp, qui a été publié par Miramax. Elle a aidé à la recherche de photos d'archives et d'acquisition des droits pour le documentaire primé WEB DuBois: Un récit à quatre voix par Louis Massiah. Mme Lloyd a enseigné le cinéma et la vidéo à Arcadia University et est actuellement un professeur de montage non linéaire au Centre Vidéo Scribe.
Joan Brannon, co-scénariste, directeur de la photographie, Producteur associé
Joan est un film indépendant / vidéaste, artiste multimédia, écrivain, professeur et activiste communautaire basée à Lexington, KY. Elle combine ses talents dans un effort pour équilibrer la distorsion des médias grand public d'afro-américains modes de vie. Joan Brannon est particulièrement engagée à offrir le bien-produit de la documentation de l'existence extraordinaire de femmes noires. Cette orientation a conduit à la production de plusieurs ouvrages, dont un documentaire de 30 minutes, le riz ... Le livre fourre-tout, qui comprend le poète acclamé Nikky Finney, soulevées par les femmes, Natural Woman, My Baby ... Mon corps ... Mon Temple, Lil «Rois, Grandir Noire et Fière, le rap est art est la vie, vingt ans de" F "Word: Conférence Le Kentucky femmes écrivain, ArtSpeaks et Brick City, pour n'en nommer que quelques-uns. Mme Brannon soit produit, réalisé, photographié et / ou éditées chacune de ces caractéristiques, elle est aussi le co-producteur et directeur de la Vie L'histoire:. The Civil Rights Movement dans le Kentucky, un documentaire de 60 minutes mettant en vedette des militants dont le travail en forme de la Etat de la guerre civile à travers les années 1970. Travaux en cours comprennent, argile sacrée, une biographie de 60 minutes de la vie et l'oeuvre du sculpteur de renommée nationale, Ed Hamilton, et entendre les voix, un documentaire de 60 minutes qui présente afro-américaine Elder-femmes dans le Kentucky. Afin de promouvoir l'exploration de base de la production de médias indépendants, Mme Brannon part plus de 15 ans de compétences de production commerciale et créative, par l'enseignement des cours videomaking aux jeunes et aux adultes dans les centres communautaires et dans les écoles. Mme Brannon est récipiendaire de la bourse du Conseil des arts du Kentucky, Al Smith. Elle a reçu des subventions de la Fondation du Kentucky pour les femmes, Le Conseil des Arts du Kentucky, Kentucky Educational Television, Kentucky Humanities Council et la Fondation de Lincoln. Travaux de Joan a été projeté à travers les États-Unis, au Canada, certaines régions d'Afrique, la France et l'Angleterre.
Sharon M. Mullally, éditeur
Sharon est un basé à Philadelphie, primé, féministe, producteur indépendant et rédacteur en chef qui a travaillé dans le cinéma et la vidéo pour plus de 20 ans. Les thèmes de ses projets ont abordé un large éventail de questions sociales, y compris: les femmes diagnostiquées avec le VIH, les femmes passant de l'assistance au travail, les femmes qui ont résisté à l'Holocauste, les réponses religieuses à la violence anti-avortement, l'héritage de la guerre du Vietnam, et de l'environnement l'éducation. Ces projets ont été présentés dans des festivals de film et ils ont été diffusés sur la télévision par câble et la télévision publique à la fois localement et nationalement. Sharon a édité de nombreux films documentaires acclamés par la critique, y compris Rosita, juridiques mais hors de portée et je Témoin (Attie & Productions Goldwater), la reine de la montagne et de Daring to Resist (Martha Productions Lubell), Il remuant et notre nourriture, notre avenir ( Shirley Road Productions), beaucoup de danseurs Good Women (Projet Folklore Philadelphie), ANNUAIRE - La Classe de '65 (FOX-Philadelphie), Biographie: Mike Tyson (A & E à ZTV, NY), et les dinosaures! (PBS par WHYY-TV12). En plus de son travail en tant que rédacteur, elle a produit et réalisé Rufus Jones - Une vie lumineuse, Walk With Me Sisters, New Voices, Terre OUI, et construction d'une communauté paisible pour les Productions Vision partagée, et Knee Deep avec Ann Tegnell: Extended Jouer Inc Sharon est le récipiendaire du Prix Silver Apple à partir du Réseau national pour l'éducation des médias et le Mid-Atlantic Regional Emmy.
Wadia L. Gardiner, Producteur associé, Directeur de Production
Wadia est un basé à Philadelphie, afro-américaine féministe, qui a longuement travaillé en tant que régisseur et / ou directeur général pour Onyx Theater Company et Theatre Works Starfish à New York, et Theater Bistro Romano Mystery Dinner et le Théâtre Mystère ACME Dîner dans Philadelphie, PA. En plus de son travail avec le NO!, Elle produit actuellement Dîner Theatre Productions, à Philadelphie, par le biais des services de gestion de production, sa propre société de production. Dans les années précédentes, Wadia était le metteur en scène pour la production de Virginie Giordano de l'une de renommée internationale Miel groupe a capella l'enregistrement doux dans la roche à l'Académie de musique de Philadelphie, PA. En 1998, Mme Gardiner a été le directeur de production du court métrage Un peu farouche par Nikki Harmon.
Salamishah Tillet, Producteur associé, Directeur de recherche archivistique
Salamishah est le co-fondateur de A Long Walk Home Inc et de l'écrivain et le directeur du programme d'histoire d'une victime de viol (S'ENVOLE). Son poème Savez-vous ce viol Ressenti? est effectué aux côtés de son témoignage, dans le viol primé Cambridge film documentaire est., qui examine comment le viol est un outrage aux droits humains qui menacent directement des millions de femmes, enfants et hommes à travers le monde. Elle est aussi une vedette interviewée qui partage son histoire dans NON! Dr Tillet est professeure adjointe au département d'anglais à l'Université de Pennsylvanie. Elle a reçu son Ph.D. dans l'histoire du programme de civilisation américaine à l'Université Harvard en Mars 2007. Elle est diplômée de Brown University où elle a obtenu une maîtrise de l'art d'enseigner en anglais (MAT) en mai 1997. Elle est également diplômée de l'Université de Pennsylvanie, où elle a obtenu un BA en anglais et en études afro-américaines en mai 1996.
www.alongwalkhome.org
AMADEE L. Braxton, Producteur associé, chercheur en archivistique
AMADEE est un basé à Philadelphie, cinéaste indépendant, militant politique, et collecteur de fonds dont le long de la vie l'engagement pour le changement social informe son travail créatif. Première expérience dans le cinéma Braxton a été chercheur en plomb de l'équipe de recherche Emmy pour un documentaire de PBS Louis Massiah, WEB Du Bois: A Biography à quatre voix (1996). Elle était un chercheur d'archives sur pellicule Cheryl Dunye de fonction révolutionnaire, femme pastèque (1997), et plus tard réalisé, co-écrit et édité pour l'éducation sanitaire vidéo, les ados sur le sexe (1998). Elle est maintenant dans la phase de production de son propre projet, Mesdames Spin (en poids), un documentaire sur les femmes dee-jays. Elle est aussi un segment producteur ainsi que d'un producteur associé pour le projet de film en Haïti, une production documentaire indépendante sur l'histoire des Etats-Unis Haïti relations dues à l'air sur PBS en 2005. En plus de son travail en tant que cinéaste, Braxton est une militante politique engagée. Elle siège au Comité national de coordination du Congrès noire radicale (BRC), une organisation de travail pour promouvoir l'éducation, le dialogue et l'action autour des questions cruciales concernant les personnes d'origine africaine en particulier et les droits humains de tous les peuples.
Giscard (JEE YEUX ZEE) Xavier, Bande originale
"J'ai connu sur le NON! projet depuis ses débuts, grâce à ma sœur Tamara Xavier L., le film co-producteur et réalisateur de la chorégraphie. J'ai été intéressé à contribuer musicalement au projet depuis le début, et a été ravie d'avoir été inclus. J'ai composé la partition entière avec l'intention de la musique font sentir plutôt que de simplement entendre. Espérons que la musique améliore le film et les accents, plutôt que distrait le spectateur à partir, les mots très important parlées à travers. "
Giscard Xavier (parfois sous la ZEE surnom JEE œil) est un artiste talentueux, prolifique et diverse qui a produit des chansons pour le théâtre de divers, la danse et les œuvres cinématographiques, ainsi que des artistes Hop R & B et Hip y compris la ville haute et Kool G Rap, entre autres. Un musicien, producteur et ingénieur, Xavier joue des instruments de musique et utilise des échantillonneurs numériques ou des claviers pour créer un son nouveau, il a inventé "² numériques organique».
Monica Dillon, NON! Song Composer
Monica est une chanteuse Nouvelle-Orléans natale, le pianiste, compositeur et producteur. Ses sons sensuelle douceur ceux qui ont captivé le monde entier. Le premier CD de Monica, All I Have est un moment a retenu l'attention dans le monde entier à ceux qui en les Etats-Unis, en Allemagne, à Londres, le Japon, l'Espagne, la Grèce, la France et la Croatie. En vedette sur son premier album, sa chanson, Non, ce qui est un puissant appel à l'action pour mettre un terme à toutes les formes de violence perpétrées contre les femmes, est mis en évidence dans NON! Le documentaire Le viol, par Aïcha Shahidah Simmons. Elle a dirigé et composé la partition originale pour Breaking Silences: Une vidéo supplémentaire pour NON! Le documentaire Le viol, qui a été produit et réalisé par Aïcha Shahidah Simmons. Elle a récemment composé la musique pour le ventre prochain documentaire du bassin par Roxana Walker canton et Tina Morton. Ce documentaire se concentre sur la guérison psychologique et émotionnel des survivants de l'ouragan Katrina, et la rétention de la Nouvelle-Orléans de la culture dans le sillage de l'ouragan Katrina. Elle a aussi récemment composé la musique de la Femme Noire a récemment publié: Conversations avec des lesbiennes d'origine africaine, produit, réalisé, photographié et édité par Tiona McClodden de Black Productions Femmes. Ponctué d'entrevues candides avec plus de 50 lesbiennes d'origine africaine basée à travers les Etats-Unis et au Canada, ce long-métrage documentaire innove en creusant bien-dessous de la surface pour commencer ce long retard, systématiquement ignoré audio / visuel d'espace pour les lesbiennes noires de parler dans leurs propres voices.Monica travaille sur son projet de deuxième CD, A Beautiful Life. Déjà un EP, A Beautiful Life propose la chanson acclamée Lorsque la Levee Broke, qui a reçu l'attention nationale sur Nouvelles National Public Radio a & Notes dans un segment intitulé A Song for Nouvelle-Orléans. Lorsque la Levee Broke a été récemment autorisé pour le documentaire L'ouragan Katrina: sauvetage et de refuge, par John Menzer. Parmi la liste de ses réalisations, elle a eu le plaisir et le privilège d'ouvrir pour la chanteuse Lalah Hathaway, et le légendaire Grammy Award remporté la Nouvelle-Orléans artiste Irma Thomas. Elle a joué avec des artistes populaires tels que Bruce "Sunpie" Barnes, Les Frères Batiste, Kwest de Memphis, TN, la Terre Mère de Memphis, TN, Aqua Moon de Chicago, IL, le défunt légende du blues Harry Hippolyte, Mathilda Jones, Marc Stone , et la langue maternelle.
www.monicadillon.com
Mishann Lau, Sound Editor, réenregistrement
Mishann est un éditeur primé de sons qui aime prendre des photos et faire des films entre deux emplois sonore. Élevé sur l'action burlesque dispose de chambres doubles, Mishann aime les films d'horreur, films de kung-fu et les comédies de fromage. Ses passions incluent les boutons de bidouilles et de palabres et les arts martiaux. Mishann travaille actuellement sur l'appropriation des genres hollywoodiens et les reconstruire dans une perspective féministe, bizarres.
www.mishann.com
Kia Steave-Dickerson, directeur Set
Kia est un natif de Philadelphie et a eu un intérêt dans la conception, depuis qu'elle était enfant. Travailler aux côtés de son père au théâtre Premiere Philadelphie, Kia a appris les tenants et les aboutissants de la conception de jeu et a continué à étudier les textiles au Philadelphia College of Textiles. S'appuyant sur ses succès avec des tissus et des traitements de fenêtre, Kia a construit sa propre entreprise, les entreprises KIA, Inc Avec un style qui est cohérente et simpliste, mais audacieux et créatif, Kia a travaillé sur de nombreux ensembles en tant que scénographe et accessoiriste pour les films y compris les signes, Unbreakable, le sixième sens, bien-aimés, Men In Black, Animal Factory, Prison Song, et un beau jour. De plus, elle a travaillé sur des jeux comme scénographe et maître prop pour des publicités pour Betty Crocker et Chrysler et comédies musicales telles que les chats et Grease. Une boîte de bavardage décrit lui-même et la reine thème, Kia-temps favori est à venir avec un thème et ensuite accessoiriser les chambres vedette sur la chaîne Discovery Channel populaires de Trading Spaces spectacle.
Schéhérazade Tillet, de la production Stills photographe
En 2003, avec sa sœur Salamishah Tillet, Shéhérazade a co-fondé l'association nationale sans but lucratif, Un Long Walk Home, Inc Un Long Walk Home dispose de plusieurs documentaires et programmes sociaux thérapie par l'art de ce document, d'éduquer, et de réduire les violences commises contre les mal desservies femmes et des enfants. Chaque programme intègre les témoignages, poésie, musique, photos et vidéos de survivants et par d'apporter des changements sociaux et la guérison des traumatismes individuels tels que le viol, domestiques, aux gangs et la violence du quartier. Schéhérazade est aussi le photographe et directeur artistique de l'histoire d'une victime de viol (S'ENVOLE). En mai 2000, elle a reçu son BA de l'Université Tufts. Elle a étudié la photographie à la Boston Museum School of Fine Arts et l'Université Rutgers Mason Gross School of Arts. Elle a récemment obtenu une maîtrise en art-thérapie à l'Ecole de l'Art Institute de Chicago et est actuellement un art-thérapeute et conseiller les victimes de viol au Centre de Chicago YWCA Rape Crisis. En 1998, sous la tutelle du photographe documentaire social, Steve Hart, elle a commencé une Long Walk Home: une histoire d'une victime de viol en tant que projet de documentaire social mini dans lequel elle intimement examinée sa sœur, la reprise s d'agression sexuelle. Schéhérazade a transformé son projet initial dans une exposition de photographies à grande échelle et à la présentation diaporama multimédia. ! En plus de son travail avec le NO, Schéhérazade est un photographe indépendant et a travaillé sur de nombreux projets de documentaires sociaux, y compris: les enfants au Ghana image corporelle,: le dernier trimestre, et World Harlem.
www.alongwalkhome.org
Traci McKindra, NON! Logo Design
Traci est diplômé de l'université Drake en 2002 avec un baccalauréat en design graphique et une mineure spécialisée dans la gestion des arts (avec des cours de publicité, de marketing et de gestion). Elle est directrice artistique senior dans le Midwest des bureaux du Groupe Entier à Des Moines, en Iowa. Traci freelances aussi comme un web designer pour Lori Robinson (LoriRobinson.com). De 2004 à 2007, elle a conçu et maintenu le NON! site web. En tant que membre de saint Paul African Methodist Episcopal Church, elle sert en tant que leader de l'équipe de louange et adoration, un membre de la chorale de Saint-Paul et assiste l'unité du ministère de la Femme. Traci (avec son partenaire Alesha Hartin) a également effectué un certain travail de conception indépendante d'impression pour la St. Paul AME Church Transformation Center, un organisme de services sociaux étant parrainée par son église qui offre des logements de transition, de counselling et d'autres programmes pour la communauté de Des Moines. Traci travaille aussi dans la communauté en tant que membre de Alpha Kappa Alpha Sorority, Inc et un conseiller spirituel de la Chorale Gospel de Drake.
SCHOLAR / MILITANT DES CONSEILLERS
Elsa Barkley Brown, Ph.D., conseiller
Elsa est une féministe afro-américaine. Elle est professeur agrégé d'histoire et d'études des femmes à l'Université du Maryland. Elle est également rédacteur en chef adjoint de l'ouvrage en deux volumes, les femmes noires en Amérique: Une encyclopédie historique. Ses écrits ont paru dans Signes, SAGE, Atelier d'histoire, et les études féministes. Le Dr Brown a été l'un des principaux organisateurs de la femme afro-américaine dans la défense de nous-mêmes la campagne, le succès des efforts d'organisation populaire qui a abouti en 1603 les femmes afro-américaines souscrire une annonce dans le 17 Novembre, 1991 New York Times en opposition à Clarence Thomas et à l'appui d'Anita Hill. Son avant-garde essai, Lynchage Imaging est en vedette dans des Afro-américains femmes s'expriment sur Anita Hill-Clarence Thomas édité par Genève, le ministre Smitherman. Ses recherches actuelles portent sur les Afro-Américains dans l'émancipation après Richmond, en Virginie.
Kimberly D. Coleman, Ph.D., conseiller
Kimberly est un Afro-Américain, womanist, psychologue du développement. M. Coleman est un chercheur et évaluateur possédant une expertise en sciences sociales et conception de la recherche comportementale, la mise en œuvre, l'évaluation et l'instrumentation avec un accent particulier sur le VIH / SIDA, les communautés de couleur, de la compétence culturelle, la toxicomanie, la violence contre les femmes et les problèmes de santé mentale. M. Coleman est dédié à l'utilisation ses compétences et connaissances à la recherche des tendances sociales et la santé du développement dans les communautés de couleur, avec un accent sur les femmes de couleur. Elle a fourni une assistance technique à une variété d'organismes, les aidant à améliorer leur lutte contre la violence physique et sexuelle contre les femmes et les programmes politiques.
Charlotte Pierce Baker, Ph.D., conseiller
Charlotte est une victime de viol afro-américaine, elle est l'auteur de survivre à la silence: les récits des femmes noires de viol (WW Norton, 1998). Nommé l'un des "meilleurs livres de l'année 1998» par le Los Angeles Times, The Philadelphia Inquirer, et le New Haven Register, ce livre révolutionnaire rompt le silence qui entourent le viol dans la communauté noire. Dr Pierce-Baker ouvre le livre en partageant sa propre histoire de viol et de récupération et puis partage les histoires de dix autres femmes afro-américaines et les victimes de viol fille. Son accent est mis sur la création de «communauté». Habituellement pas incorporés dans les discussions de viol, le Dr Pierce-Baker comprend les récits de cinq hommes afro-américains, y compris son mari, qui ont nourri et soutenu femmes afro-américaines survivantes de viol. Elle a enseigné la littérature et de linguistique à l'École Amis Germantown, l'Université de Pennsylvanie, l'Université du Delaware, et l'Université de l'Illinois à Chicago. Elle est professeur de femmes et d'études de genre à l'Université Vanderbilt, ainsi que professeur d'anglais. Elle est un membre participant de la Voix de Chicago et Visages du projet sur le viol et agression sexuelle. Auparavant, en tant que professeur de recherche complet en études des femmes et l'anglais à l'Université Duke, où elle a créé le cours «Les femmes, la littérature et trauma», elle a été un membre actif de la femme de l'école Centre. Elle travaille actuellement sur un nouveau projet sur la famille et la maladie mentale. Dr Pierce-Baker réside avec son mari à Nashville, Tennessee.
Aaronette M. White, Ph.D., conseiller
Aaronette est un militant afro-américain, féministe, psychologue social et qui a mené des recherches sur les mythes viols racistes et sexistes et comment anti-viol des campagnes d'éducation peuvent mieux aborder ces mythes dans les communautés afro-américaines. Actuellement, elle est professeure adjointe d'études des femmes et des études afro-américaines à la Pennsylvania State University mène des recherches sur les hommes africains-américains impliqués dans le militantisme féministe. Elle a été boursier postdoctoral de l'Université Harvard, à la femme et le Programme des politiques publiques, les Du Bois Institute et le Programme Bunting. Elle a également été boursier postdoctoral Fondation Rockefeller au Consortium Womanist Studies, Université de Géorgie. Écrits de M. White ont été publiés dans le Journal of Psychology Noire, la psychologie des femmes trimestriel, genre et sociétés, et la femme International Studies Journal.
Janelle L. White, Ph.D., conseiller
Janelle est le directeur exécutif de la femme de San Francisco contre le viol. Elle a été active dans le mouvement pour mettre fin à la violence contre les femmes depuis plus de dix ans de travail avec l'Université du Michigan de la prévention des agressions sexuelles et le Centre de sensibilisation, le programme du YWCA Rape Crisis du Greater New Orleans, incitent! Les femmes de couleur contre la violence, le projet de crimes haineux du Centre communautaire des gais et lesbiennes Nouvelle-Orléans, et en tant que professeur adjoint de sociologie à l'Université de la Nouvelle-Orléans (UNO) et directeur du Centre des femmes de l'ONU. Elle a reçu son Ph.D. en sociologie de l'Université du Michigan. Son travail de doctorat examine la mobilisation américaine basée femmes noires pour affronter la violence sexuelle et domestique. Mme White a publié plusieurs articles, y compris les anti-oppression théorie, survivants d'ascendance africaine, et parce que le viol est une arme d'oppression, contre le viol doit signifier anti-oppression, qui est en vedette dans l'anthologie Just Sex: les élèves de réécrire les règles sur le sexe, l'activisme violence et l'égalité, Jodi Gold & Susan Villari, Eds. Rowman & Littlefield, © 2000. Elle est excitée d'être à nouveau connecté à base communautaire efforts d'organisation à contester la violence contre les femmes.
Michael Simmons, conseiller créatif
Michael a été un des droits internationaux humains et militante pour la paix depuis 40 ans. Commençant comme un organisateur de la Student Nonviolent Comité de coordination durant les années soixante, le travail de Michael l'a amené à l'Afrique, Asie, Europe et Moyen-Orient. Les questions qu'il a travaillé sur comprennent organiser conférences et séminaires en Europe et en Afrique sur l'impact des tensions Est-Ouest sur le Tiers Monde; séminaires sur la paix et la réconciliation en Bosnie, en Macédoine et au Kosovo pendant et après la guerre des Balkans; une conférence régionale sur trafic sexuel dans les Balkans, et travailler avec les Roms en Europe centrale sur les questions roms droits humains. Il a enseigné et écrit sur le sujet de la politique étrangère américaine et militaires, les armes nucléaires, les droits humains, la résolution de conflits et de toutes les formes de violence contre les femmes, avec un accent sur la traite des femmes et des filles dans les Etats-Unis, en Afrique et en Europe. Vivre à Budapest, en Hongrie, Michael est le co-directeur, avec Linda Carranza, du Salon Raday.
http://raday.blogs.com
Tina Morton, Post-Production Consultant
Tina Morton est un film primé et prolifique et vidéaste dont le corps de travail auditivement et visuellement crée un espace où les perspectives, le travail culturel, et / ou des parcours militant de personnes marginalisées et privées de leurs droits sont à la fois vu et entendu à leur propre image et la voix . Son déjà terminé les films et vidéos, dont la plupart, elle a produit, notamment dirigés, photographié et édité: Une promesse réalisée, un jour de travail, nous le peuple, OpnFlo: enquête, si vous les appelez, Le Plan, et les âmes Severed. Son travail a été diffusé sur la télévision publique, en vedette dans des festivals de films, exposées dans des galeries et des musées, et enseigné dans les collèges et les universités dans de nombreuses villes à travers les États-Unis. En plus de son travail indépendamment produit, Tina a travaillé comme consultant pour une fois et un réalisateur freelance pour une foule d'organismes artistiques culturels et cinéastes indépendants. Dans un de ses rôles comme le NON! post-production consultante, elle a été le directeur de la photographie et éditeur de "For Women of Rage et Raison», la séquence de danse de clôture du NON!, qui a été chorégraphié et interprété par Tamara L. Xavier Sagesse Aka Moon. Ses nombreuses récompenses comprennent: Bourse Temple University Faculté avenir et MFA Subvention à l'achèvement de thèse; cinéastes émergents à Pittsburgh Artiste Grant; Wybe-TV35 (affiliation PBS) Histoires Philadelphie Finition Fonds, et une Fondation d'art Leeway & Change Grant. Tina partage son temps entre Philadelphie et Washington, DC, où elle est professeure adjointe au département de radio, télévision et cinéma à l'université Howard. En plus de son expérience d'enseignement à l'université Howard, elle a enseigné plusieurs films / cours de production vidéo à la Temple University et a servi en tant que facilitateur de projet pour plusieurs projets de vidéo communautaire Scribe Centre fondée. Elle a reçu sa maîtrise en cinéma et en arts médiatiques et de son baccalauréat en rhétorique et de la Communication de l'Université Temple, où elle a été membre de l'Honor Society de Golden Key. Tina a également reçu un certificat en PAO et infographie de Moore College of Art and Design.
SERVICES JURIDIQUES
Tonya Marie Evans, Esq.
Tonya M. Evans-Murs pratiques dans les domaines des finances publiques, la propriété intellectuelle, le droit littéraire, et la planification successorale. L'entreprise est répertoriée dans le Livre rouge. Elle est également professeur invité de droit au Campus de l'Université Widener Harrisburg Faculté de droit et ancien professeur adjoint à l'Université York College de Pennsylvanie, où elle a enseigné licences musique, l'édition et droits d'auteur. Pendant ses études de droit, Mme Evans-Murs interné avec l'honorable Arthur L. Burnett, Sr. à la Cour supérieure pour le district de Columbia, avec du Congrès américain Fattah Chaka et avec l'honorable Theodore A. McKee dans la cour d'appel américaine pour le le troisième circuit. Mme Evans-Walls est un poète et auteur du Guide de la loi littéraire pour les auteurs: Droit d'auteur, marques, et des contrats en langage clair, Seasons of Her et briller! Son histoire courte, pas ce soir apparaît dans une anthologie intitulée Proverbes pour le peuple, publié par Kensington. Avant ses études de droit, Mme Evans-Murs concouru sur le circuit féminin de tennis professionnel et a joué notamment dans l'Open des Etats-Unis, Virginia Slims de Philadelphie, et Lipton en 1993. Elle vit maintenant à Philadelphie avec son mari, Orville Murs R., III, et est membre de Alpha Kappa Alpha Sorority, Inc
www.tmelaw.net
Sponsor fiscal
Women Make Movies, 501 [c] [3] Non-Profit sponsor fiscal des NON!
Women Make Movies est une société multiculturelle, multiraciale, à but non lucratif des arts médiatiques organisation qui facilite la production, la promotion, la distribution et l'exposition des films indépendants et des vidéos sur et par les femmes. Women Make Movies a été créé en 1972 pour répondre aux sous-représentation et la fausse représentation des femmes dans l'industrie des médias. L'organisation fournit des services à la fois les utilisateurs et les décideurs des programmes de cinéma et vidéo, avec un accent particulier sur le soutien au travail des femmes de couleur. Women Make Movies facilite le développement des médias féministes à travers un service de distribution reconnus internationalement et un Programme d'aide à la production. Les femmes font Films Distribution Service 'est leur programme principal. Comme le premier distributeur de films de femmes et des cassettes vidéo en Amérique du Nord, les femmes travaille Films avec des organisations et institutions qui utilisent des fins non commerciales, les médias éducatifs dans leurs programmes.
www.wmm.com
Co-distributeur
Californie Newsreel
Célébrant son 38e année, la Californie est le plus ancien Newsreel but non lucratif de production cinématographique et vidéo et un centre de distribution aux États-Unis. Au cours des trois dernières décennies, ils ont distribué quelques-uns des titres les plus distingués sur des enjeux nationaux et internationaux. Actuellement, ils sont le centre de la nation est la principale ressource pour les films et vidéos sur la race, la diversité, l'Afrique la vie américaine et de l'histoire et de longs métrages et documentaires africains.
www.newsreel.org
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